本片从摄影上，镜头拉伸运用的极广，人物全景让人看清动作，脸部特写使演员传递感情，不使用剪接，这即保留了完整度，又有了渐入的过程.     在景深上，电影多处出现了秦香莲位于人物前部的站位，而这种站位都是后部人物给她支持或压力，这一处是很鲜明的电影技法，但可惜的是，囿于技术原因，这几处的景深处，都是极为模糊的，只是一个大概.     最厉害的是，导演制造了一种独特的站位博弈，在宴会上时，陈世美与王延龄连接为一条线，秦香莲至于这条线的前段，这样的三角站位构成了以秦香莲为基础的对峙场面，而在公堂上，太后与秦香莲处于较量时，包拯被置于中间，成为了决定事态的关键，左右平衡的线性结构成为他的当下处境，虽然这样的站位，在舞台表演是一直存在的，但在电影化的时候，导演郭维.     开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整.     数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界.     地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望.     片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行.     而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切.